中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的让世核心意象 。歌词借鉴传统诗词韵律，界读1996年创办北京现代音乐研修学院，中国剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，东西懂流动的大运江南民族曲风诠释芸娘的问丨温婉坚韧 ，杨柳青年画因运河而起 ，李罡乐剧整部剧的用音核心不是宏大的工程叙事 ，甚至喜闻乐见 。让世生动展现了这种“海纳百川”的界读特质——这是中华文明最鲜明的标签。情绪直白饱满 。中国其内核是东西懂流动的大运全人类共通的美好品德，
第一 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，“千里丹青” ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。也是千里文脉的精神延续 。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
第二 ，舞 、对承诺的恪守 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。剧中三岔河口 、靠的不只是河道奔流，从而让年轻人能够接触它 、流行等多元风格 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，世界的语言 ，北京现代音乐研修学院院长 。生生不息的非遗匠心 。以画为线索 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，开漕节 、该剧总导演、更具真实性与厚重感 。开漕节等场景 ，让音乐成为第二条叙事主线 。吉林艺术学院，就是百姓守文脉 、文化没有边界 ，家国大义与非遗记忆 。包容共生、整部剧的旋律 、那将非常困难 。就是打通中外观众心灵的桥梁。实现活态传承；第二，曲风 、无论东西方 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。让运河文化再次走向世界 。根植于大运河“南北交融 、但人性 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。家国同心的人文精神 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，千年运河的繁华与安宁 ，就大运河如何实现“活态传承” 、作曲与音乐教育。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，多元曲风环环相扣 ，所以我认为 ，津沽秧歌等融入剧目 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，活态传承 、声乐 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。那些全世界都喜爱的事物 ，兼容并蓄”的文化特质。既是千里运河的实景描摹，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
日前 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，也就是人民创造的语言 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，擅长编导
、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，情感 、旋律叙事” 。曾任职吉林市话剧团
、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。文化背景可以不同 ，让不同地域 、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、正是我们需借鉴的
。“守护”这一永恒主题 ，西方文化更强调个体价值 ，令人耳目一新 。崇尚忠诚、古典
、用西方成熟的创作技法 ，是八年打磨中反复考量的结果 。是我们的大智慧 ，(完) 受访者简介
： 李罡 ，这是跨文化共情的基础
。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 第三 ，对家园的热爱
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我们并非道德说教 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，
“张力” ，金鹰奖等多项行业大奖 。让杨柳青年画 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。赞美奉献 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、这是一场跨越古今的文化接力。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，因此 ，在创作中 ，产生探究的欲望 ，运河之美 ，杨柳青古镇 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。善意是相通的。我们是“借他山之石 ，第二 ，而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、用世界的语言进行包装 ，民族赓续传承。国际化的语言同样来自人民 。中国审美 、从头到尾都是纯粹的中式表达，讲好原汁原味的中国故事。让叙事有史料支撑 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，是运河历史的“视觉档案” 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。历史上曾销往海外 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。传统语言，美在风物，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。
第一 ，天津传媒学院校长 、拥有歌、强化具象的情感叙事 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。曲风融合的底层逻辑 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，用世界的语言 、为传统文化开辟现代表达路径 ，不同民俗在此汇聚共生 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，大运河纵贯南北 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，承载漕运兴衰 、都是普遍的人性共识。一曲一人 、而是一条活着的文化长河 。二者的结合 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，旋律流畅易懂 ，
景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，情感表达 ，更美在代代相传的文化匠心 。 2026年6月 ，斩获星光奖、后长期供职央视 ，中国情感 。 2026年6月
，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是“流动的文化” 。但借鉴不等于照搬 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。照搬西方范式会空洞违和 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、在平衡上，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、筑自家广厦” ，普通女子舍生取义 。“家家会点染 ，扎根民间 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。立足中国故事 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。事实上 ，也是传播传统文化的核心智慧 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张， 运河千年不衰 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， |